相信目前很多小伙伴對于從零開始學唱歌的方法都比較感興趣，那么小搜今天在網(wǎng)上也是收集了一些與從零開始學唱歌的方法相關(guān)的信息來分享給大家，希望能夠幫助到大家哦。

1、唱歌的訓練技巧歌唱的姿勢有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉。”唱歌訓練過程中，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關(guān)系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調(diào)姿勢，姿勢的正確了，發(fā)聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應(yīng)呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態(tài)。3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應(yīng)當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應(yīng)當張得開，放得松，切記緊咬牙關(guān)。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應(yīng)該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當?shù)膭幼?，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

2、歌唱的呼吸學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應(yīng)該學會的一項基本功。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術(shù)性問題，是后天訓練出來的。呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。1、 吸氣用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側(cè)卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。2、 吐氣唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。3、 唱歌時要有氣息支持點支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點，當咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關(guān)。反之，掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當閃歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。4、 不同的樂句用氣是不同的在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面就介紹幾種不同的呼吸練習法。1）緩吸緩呼 這是在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。2）急吸急呼 急吸就是在很短的時間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。在演唱實踐中經(jīng)常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎(chǔ)。

3、歌唱的發(fā)聲歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應(yīng)歌唱的的需要的，必須講究發(fā)聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術(shù)感染力的聲音來。

4、喉頭和聲帶喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應(yīng)該比平時說話時偏低一些（就像深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應(yīng)做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。

5、打開喉嚨在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？1）“打哈欠”的狀態(tài) “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。2）用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來?！靶　碧鹗且?、咽腔打開，大牙關(guān)打開，面部兩邊的笑?。E骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音?！案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。

6、良好的中聲區(qū)中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ)，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。應(yīng)當重視中聲區(qū)的練習，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，先從中聲區(qū)以中、小音量練習開始，經(jīng)過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該向前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩(wěn)定松弛，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。

7、真假聲和混合聲真聲：音色明亮而飽滿的一種聲音。其發(fā)聲狀態(tài)為：發(fā)聲時聲帶拉緊，兩聲帶靠攏，作整體振動；聲帶張力較強，且依張力大小來調(diào)節(jié)音的高低。真聲主要是固體振動，發(fā)出的聲音剛勁有力，明亮結(jié)實，使用中、低聲區(qū)方便自如，與人平時講話的音質(zhì)比較接近。真聲發(fā)出的聲音具有強烈的“個性”。如：當聽某人說話就知道是誰。但真聲的音域不寬，音域約從g-f2，不產(chǎn)生換聲區(qū)或換聲點，在g2以上的聲音變成假聲，出現(xiàn)明顯的換聲痕跡。由于歌唱有音高、時值的要求，完全用真聲就不能很好的使用歌唱的要求。假聲：音色帶有特殊矯揉意味的聲音。其發(fā)聲狀態(tài)為：發(fā)生時聲帶振動相對放松，聲帶張力不強；聲帶在拉緊的狀態(tài)下，作邊緣振動；聲音的組成既有氣體振動的成分，也有邊緣振動（固體）震動的成分。音質(zhì)不同與真聲。假聲的音域從c-a2/c3，在#f2 以上聲音的威力得到充分發(fā)揮。但假聲里泛音成分少，因而中低聲區(qū)的聲音不夠結(jié)實。如果高音用純假聲，就會使得音色單調(diào)、失去“個性”、無表現(xiàn)力?；旌下暎菏钦媛暫图俾晝烧呦牖旌系穆曇簟Ｆ浒l(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始，就使聲帶邊緣變薄，參入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多，但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲近于相半，混合共鳴較好。混合聲的音域較寬，約從a-a2/a3.整個聲區(qū)自下而上均為真假聲混合。聲音統(tǒng)一連貫，無明顯換聲區(qū)或換聲點。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分”，“真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，唱低音時真聲成分多些，唱中音時真假混合成分多些?；旌下暿垢咭裘髁粒鸵艚Y(jié)實，由于它具有真聲色彩，比較接近民族的語言，容易做到吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以，它符合中國觀眾的欣賞習慣?；旌下曇驯辉絹碓蕉嗟拿褡宄ǜ璩咚捎谩Ｆ鋵?，在傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中混合聲早已有應(yīng)用，只不過由于它們各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合聲，必須經(jīng)過科學的訓練才能獲得。

8、總之練習唱歌是循序漸進的事情，不能一蹴而就，就像減肥一樣，必須持之以恒才能得到自己想要的結(jié)果和效果。

本文到此結(jié)束，希望對大家有所幫助。

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