想必現在有很多小伙伴對于古法琉璃的歷史，急！！今天就要??！方面的知識都比較想要了解，那么今天小好小編就為大家收集了一些關于古法琉璃的歷史，急！！今天就要?。》矫娴闹R分享給大家，希望大家會喜歡哦。琉璃歷史：三千多年前西施淚 相傳古越時期的天工坊琉璃古制法為范蠡所創(chuàng)，當初也贈給了越王，西施與范蠡蕩氣回腸的愛情典故，讓古法琉璃如同西施的一滴淚，平添了一種凄美的氣韻。 其實中國的琉璃藝術有三千多年歷史，可以追溯到商周年代。早在西周和東漢時期，古人為了比擬珠玉、寶石就創(chuàng)造出晶瑩剔透、溫潤光滑的琉璃藝術精品。它是從兩河流域經中亞傳入甘肅的，在甘肅的平涼、天水等地，就出土了戰(zhàn)國時代的鉛鋇玻璃珠?？脊虐l(fā)掘表明，在春秋戰(zhàn)國時期，中國的琉璃藝術已達到很高的成就，在古代世界工藝美術中別具一格。自漢代起，隨著絲綢之路的開辟和中西文化的溝通與交融，中國的琉璃藝術獲得新的發(fā)展。公元前138年，西漢出土的玻璃谷紋璧，是漢代時流行的樣式，證明漢王朝已經制作較大的玻璃器。在河北省博物館內，就陣列著與舉世聞名的“金縷玉衣”一起出土的西漢琉璃耳杯，這應該是迄今發(fā)現的中國最早用脫蠟鑄造法制作的琉璃成品。其淡淡的湖綠色透出幽暗的光，而這便是來自2100年前那個時代琉璃藝術的曼妙之光。公元前166年，出于經濟和外交上的需要，東漢王朝決意謀求，和羅馬的直接建交，在中國出土的羅馬碧琉璃杯(器皿)，是漢朝和西方文化交流的歷史見證。元代以來，顏神鎮(zhèn)一直是我國北方最大的琉璃生產中心，那里出產馬牙石、紫石、凌子石、硝及丹鉛、銅鐵等多種礦石，具備生產琉璃的天然條件。 到了清代康熙、乾隆時期，設立宮廷造辦處，邀請了西方的技術人員入宮交流，使琉璃制作一度得到復興。其中“套料”裝飾藝術是清代的創(chuàng)新，形式及裝飾已有多種風貌，其格調越趨精致華美。在之后的300年間，琉璃又受到冷落，直到1987年，由于楊惠姍、張毅的努力，中國的琉璃創(chuàng)作在世界工藝史上開啟了一個令人矚目的局面。 而世界其他國家的琉璃藝術也有其歷史傳統和獨特魅力。19世紀的法國人就以“PATE-DE-VERRE水晶粉脫蠟鑄造”的名稱，重現三千多年前古埃及失傳的脫蠟玻璃鑄造技法，曾經制作出風靡全球的藝術品。中國的琉璃溫潤光滑、呈半透明狀，是用人造水晶為原料，以脫蠟精鑄法制造的藝術品。 詩中琉璃：身如琉璃，內外明澈 “愿我來世，得菩提時，身如琉璃，內外明澈，凈無瑕穢?！边@是出自佛教書《藥師琉璃光本愿經》的經典佛語，琉璃也成為了中國佛家的七寶之一。 唐朝元稹《詠琉璃》中描寫“有色同寒冰，無物隔纖塵”就傳達出琉璃璀璨奪目的誘人風采。 宋蘇門四學士之一的張耒有一首《琉璃瓶歌贈晁二》：萬金明珠絡如繩，白衣夜明非縞繒。以有易無百貨傾，室中開橐光出楹。非石非玉色紺青，昆吾寶鐵雕春冰。表里洞徹中虛明，宛然而深是為瓶。?陀真人一銖衣，攀膝夜坐花雨飛。兜羅寶手親挈攜，楊枝取露救渴饑??其中“?陀”即普陀，“兜羅”，兜羅綿也，此形容持瓶之手，設想琉璃瓶曾是觀音手中的楊枝瓶?！暗翊罕?，形容琉璃瓶以刻花為裝飾；“包以百襲”云云，見其薄也，“非石非玉色紺青”，“表里洞徹中虛明”，則其質瑩徹而微泛天青。 北宋孔平仲《海南碧琉璃瓶》：“手持蒼翠玉，終日看無足。秋天常在眼，春水忽盈掬。瑩然無塵埃，可以清心曲。有酒自此傾，金樽莫相瀆?！?五代徐夤《郡侯坐上觀琉璃瓶中游魚》，句有“寶器一泓銀漢水，錦鱗才動即先知。似涵明月波寧隔，欲上輕冰律未移。霧薄罩來分咫尺，碧綃籠處較毫厘”。 可見，古人以詩句書頌著琉璃清透的質地，融合了佛家清心的閑情。琉璃也成為一種代表心清玉潔的時尚飾物，或贈送朋友，或觀賞把玩。 琉璃工藝：火焰里來，水波里去 與外國琉璃不同，中國的琉璃溫潤光滑、呈半透明狀，是用人造水晶為原料，以脫蠟精鑄法制造的藝術品。這個制作過程冗長，從構思、設計圖稿、雕塑立體原型至作品完成，需經過數十道工藝嚴格把關方可完成，全過程約兩個月以上。 “火里來、水里去”，昂貴的有色水晶材料歷經烈火的焚燒，在水中有數十步精巧的打磨工序，達到晶瑩剔透、柔和潤潔的表層質感。 前期制模非常繁復，而且必須是一模一品。一只模具只能燒制一件作品，無法二次使用,大型復雜作品甚至需要多次開模、燒制才能完成。低成功率，使作品更為可貴可珍。作品全球限量發(fā)行，使每件作品更具有收藏價值。 在手工制作上，工人必須掌握精湛技術方能操作，每道工藝均有各自不定的變化因素，且在工藝過程中需經反復實驗，作品色彩無一雷同，制作難度極高。 然后是高溫燒制，將精選原料以1400℃以上高溫熔制成各種彩色水晶玻璃，并經過多次精選清洗后，按作品用料比例置于模具中，并設定嚴格的升、降溫曲線，爐溫必須控制在1000℃±5℃以內。小件作品需要燒1至2個星期，大件作品甚至需要數月時間。其間融化的液態(tài)有色水晶體的流動很難控制，但正因為如此，才出現了一個個形態(tài)各異卻又有統一風格的琉璃作品。 琉璃出爐后，需要有不亞于珠寶制作的一系列打磨、拋光等工藝，一件琉璃成品的出現需要近20天的時間來精雕細琢。 氣泡是琉璃的呼吸，這是琉璃藝術領域的共識。有些制作者為了體現琉璃蘊涵的生命氣息，故意在手法上使氣泡更多地產生，有一種流動的氣韻。其實琉璃制作過程中，要經過突然降溫，加上很多工序手工完成，氣泡不可避免，而這反而成了琉璃的獨特魅力。存在于作品中的氣泡，更具想象空間，更具靈氣。 這期間的數十道手工都需精心操作方能完成，稍有疏忽即可造成失敗或瑕疵。因些琉璃燒制的成品率就只剩70％左右了。而且因為琉璃只能燒制一次，無法回爐，一旦失敗就無可挽回，所以從藝術制作上說，琉璃是真正的貴比黃金。 當代琉璃：藝術家眼中的“第五元素” 琉璃不同于其它任何寶石的獨特之處就在于它能融合各種色彩，色彩變化萬千，依然通透，而且千年不變。甚至不同色彩的搭配，還有不同的象征意義，比如綠色琉璃報平安，紫色琉璃可催情，搭配的色彩也有說法，比如琥珀色和藍色一起有助事業(yè)和催財。琉璃這一“無形而成萬形，無態(tài)而成變媚”的本色，令中外藝術家們有了更開闊的創(chuàng)作空間。 而在國外，琉璃體現出了旺盛的藝術生命力。在新建的上海琉璃工房琉璃藝術博物館內，展出了歐洲新藝術時期最重要的設計師Emile Galle (艾米爾·加勒)的作品。這位出生在法國工藝重鎮(zhèn)Nancy的藝術家，將大自然里的植物生命的美麗畫面融入琉璃作品的設計中。此還，還展出了來自英國、美國、法國、捷克等地的10位藝術家33件琉璃作品，他們幾乎是活躍在現代世界琉璃藝術領域里最有代表性的群體。其中美國作家占斯基的“琉璃絲帶”,將20多種不同顏色的玻璃絲，排列淬煉而成鳥巢的造型；另一位法國當代最著名的琉璃作家安東尼·勒彼里耶繼承了其祖父脫蠟鑄造的家傳技法，發(fā)展出變化多樣的半透明質感,使用大量的文字與具體的歷史文化圖像做成組合，使他的作品看起來像一部歷史，充滿了對歷史的感懷。 如今琉璃藝術精品層出不窮，從小件的項鏈，大件的擺設，到屏風到燈具，琉璃已成為藝家們表達心境、裝點生活的“第五元素”,琉璃精品也成為廣為流傳的生活時尚。其流光溢彩、變幻瑰麗的形色，仿佛閃動著五千年的東方智慧和“無形無色，萬形萬色”的清透思想境界

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