《翁費勒的塞納河口》此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱鬧的歡迎，當(dāng)評論家評論此畫時說：“用調(diào)子所組成的協(xié)調(diào)顏色……頗能吸引觀眾們的勇敢感到”。這表示出官方對人們很愛好這幅畫是完整可以懂得的。油畫表示了豐碩的中間調(diào)子和那種暗淡、鎮(zhèn)靜的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處置得十分勝利依照傳統(tǒng)，河岸線標(biāo)記著中景和前景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表示在遠(yuǎn)景水的筆觸和云的筆觸上的“頗能吸引觀眾的勇敢感到”，這些筆觸增強了畫面的傳統(tǒng)后果。

《日出·印象》：莫奈創(chuàng)作了揚名于世的“印象·日出”。這幅油畫描寫的是透過薄霧張望阿佛爾港口日出的氣象。直接戳點的繪畫筆觸描寫出晨霧中不清楚的背景，多種顏色賦予了水面無窮的輝煌，并非精確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描寫了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的約束，有位批駁家就借用此畫的題目，嘲諷以莫奈為代表的一批請求改革發(fā)明的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年揭幕的印象派畫家第1次結(jié)合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典范的一幅。

《圣日爾曼·盧昂大教堂》：這幅畫對于他未來作風(fēng)的發(fā)展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽臺上畫的，這幅畫是要表示樹葉上的反光。并排的筆觸活潑地表示了空氣的振動，依附這些筆觸的聯(lián)合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的活潑后果。這里的用筆辦法已經(jīng)是印象主義的了，但顏色還不夠透明，甚至藍(lán)色的暗影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過于密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們泄漏出一點莫奈的顏色幻想來。

《穿綠衣的女士——卡美伊》：這幅肖像引起了爭辯，但總的說來是勝利的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充足顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡薄態(tài)度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特別的說服力；由此而發(fā)生了一種動力感和活潑性。這里的畫面根本上是依據(jù)一幅照片支配的，這解釋莫奈并不介意使構(gòu)圖屈服了自然景物的偶然性。照片原來也該使莫奈想到空間的深遠(yuǎn)后果的，然而，莫奈對此也并未介意。

《圣拉查爾火車站》：繪于1877年的“圣拉查爾火車站”是一幅表示巴黎火車站的畫，這是一個日常生涯場面的實際“印象”。莫奈向往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的后果，向往于從混沌之中浮現(xiàn)出來的機(jī)車和車廂的形狀。莫奈信任光線和空氣的神奇后果是最為主要的，他奇妙的平衡了畫面的調(diào)子和顏色，這幅畫精彩的表示了力氣、空間、比較和活動。

《睡蓮》：莫奈晚年最主要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部雄偉史詩，是他一生中最光輝殘暴的“第九交響樂”。1880年之后，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠(yuǎn)了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫。他愛好把水與空氣和某種具有意境的情調(diào)聯(lián)合起來，這樣發(fā)生了《睡蓮》組畫。沿著水面，俏麗的睡蓮一片片向湖面遠(yuǎn)處擴(kuò)大開來，畫家應(yīng)用了樹的倒影，陪襯出花朵的層次，是十分有發(fā)明性的構(gòu)思。莫奈把全部身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描寫的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有分開過這個主題。

《野罌粟》：該畫作于1873年，當(dāng)時莫奈的生涯相對穩(wěn)固。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里采集鮮花，縱情享受著陽光，完整沉醉在大自然中?！兑袄浰凇分械娜宋锝o人以輕柔的、富有節(jié)奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描寫。盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特點，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨便擺放，有的為了表示是在后面而被縮小，然而晦暗、單調(diào)的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調(diào)。

目前上述的內(nèi)容應(yīng)該能夠為大家解答出大家對于莫奈最具代表性的作品有哪些的疑惑了，所以如果大家還想要了解更多的知識內(nèi)容，也可以關(guān)注本站其他文章進(jìn)行了解哦。

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